前項では｢プログラミングが命｣と申し上げました。 今項は、それらを作って行く、“編成、夢づくり” のお話をします。 ようするに ｢感動を呼ぶ奏者(楽器)の編成｣ についてです。 新堀ギター音楽院を創立した当時、新堀メソードの各種音域ギターは、まだこの世に存在していませんでした。 ですから当時の日本でギターの合奏と言えば、主にプライムギターの２重奏やトリオが行なわれるか、またはそれをベースにして大人数で演奏するか、皆で同じ楽譜を演奏する事などが行なわれていました。新堀ギターもそうでしたが、少しサウンドに変化を持たせるために、レキントギターやテルツギターを導入している教室もありました。 創立当時の新堀ギターも、そのようなギター合奏を行ない、レパートリーの開発(既成の楽譜ではない)では、ギター独奏曲を各声部に分けて数人で弾くような事もしていました。これも多くの人がギターに親しんで欲しいという私の願いからでした。何故ならば、初心者にとってギター独奏曲を弾くのは、なかなか困難だったからです。 ギターの独奏では、ピアノ(初心者)のように主に左手が伴奏で、右手がメロディーというように、わかりやすくはないからです。ならば各声部＝メロディー，内声，低音等を、各人に分けて演奏した方が、音楽を理解しやすいし、音楽表現も豊かにできるからです。しかし、これが他のギターの先生方･専門家から批判される的にもなってしまいました。 確かにギター独奏譜を各声部に分けて演奏する事は、音楽を学ぶ方法の一つですが、これだけでは、私自身が満足していませんでしたので、各種音域ギターの考案･開発も始めたわけです。私は世界の名曲の大海原にギター合奏を出航させたかったのです。 現代の聴衆は、コンサートでプライムギター（音域が狭く音が低い)のみの合奏を何曲も続ければ、きっと飽きてしまうでしょう。このサウンドも独特な魅力があるので、特に生ギターが好きな聴衆にとっては数曲ならば良いとは思いますが…。しかし、ここで神業的ギター独奏をすれば、そちらに聴衆は拍手を送ってしまうのではないでしょうか。 ｢合奏｣の楽しさの大きな要因は、音域の広さ･音色の豊富さで、高音･中音･低音の広い音域と音色、豊かな音楽表現なのです。これはギター合奏に限らず、バイオリン属，マンドリン属，ハーモニカ，リコーダー，コーラスだって高･中･低音の各パートがあって成り立っているのです。お芝居だって主役･相手役･わき役があるから面白いのです。 現在の新堀ギターで、既に考案･実用化されている楽器･編成は、高音域にソプラニーノギター，ソプラノギター，アルトギター、そして内声(中音)にプライムギター、低音域にバスギター，コントラバスギター，ギタロンとなっています。ここに各音域のチェンバロギターも入ります。 バランスのとれたアンサンブル(合奏)＝弦楽四重奏の編成はバイオリン１と２，ビオラ，チェロですが、これを新堀の各種音域ギターでは、アルトギター１と２，プライムギター，バスギターの編成に置き換える事ができます。 これに低音を強化した弦楽五重奏ではコントラバスが加わります。新堀メソードでは新堀ギター女性四重奏団(女四)の編成(ドリマーズⅢ世やTwinkleの編成)で、今はコントラバスのパートをギタロンが担当していますが、初めはコントラバスギターを入れた女性五重奏としてデビューしています。 1974年に日本人女性８名(初代ドリマーズ，英国での名称はThe Daughters of Heven＝ドーターズ･オブ･ヘブン)が約40日間に亘る英国ツアー(ロンドン公演を含む)を行ない、成功した編成は、アルト，プライム，バス，コントラバスギターの４音域の編成でした。 日本で、レコードやテレビで活躍していたドリマーズのレギュラーメンバーは７名で海外公演のためにコンチェルトもやれるようにと１名増強したのです。 この初代ドリマーズの各種音域ギターでの編成は、アルトギター１が２名、２が２名、そしてプライム，バス，コントラバスギター(Ｃ.Ｂ.)が各1名ずつの７名編成でした。この当時、新堀式のギタロンは、まだ開発中だったのです。 実は、初代ドリマーズは、低音のＣ.Ｂ.以外がプライムギターで演奏する曲も豊富にありました。ですので英国ツアーでは、特別注文のケース(ギター２本と衣装を収納できる)を用意して、ほとんどのメンバーが楽器を２本ずつ持って行きました。 このプライムギターを中心としたレパートリーは、1973年に全音楽譜出版社から出された「ギター合奏ファミリーコンサート」にも掲載されています。代表曲がフォスターの｢夢見る人｣，シューベルトの「セレナーデ」などです。しかし、この曲集には各種音域ギターを使用した楽譜も掲載されています。 英国では、両方の編成のレパートリーに加え、コンチェルトも演奏しました。 そして1974年、英国のマスコミは、この各種音域ギターでのギター合奏を｢日本人の発明、ロンドンで成功！｣という大きな見出しで報道してくれました。｢ギターオーケストラ｣という言い方で、楽器編成を絶賛したサンデータイムズ紙の報道は、新堀ギター音楽院史の映像にも残っています(YouTube「Niibori TV」で視聴可。藤沢市にある本校･本館の新堀ミュージアムでもご覧になれます)。 これ以後、日本のギター専門誌や組織も、「新堀のギター合奏」を「邪道だ！」という人は減り、むしろ積極的にギター合奏や新堀式の編成を重視してくださるようになりました。 そしてこの当時、女性によるギター合奏団が、新堀ギターでもブームとなり、多くの女性合奏団が生まれ、活躍しました。ドリマーズの後に海外(スペイン)公演を行なった「ウイングス」(テーマ曲が「歌の翼に」で、後にドリマーズⅡ世を襲名します)、また「マーガレット」等…。 ギタロンは、東京オリンピック(1964年)の時に来日したマリアッチの演奏(ＴV報道)で発見したのですが、それを新堀メソードの楽器として改良するまでに時間がかかり(楽器と弦の両方の開発で、現在も研究･開発中の部分があります)、この英国公演では使用されませんでした。本格的に導入し始めたのは英国公演後のＮＥ(新堀ギターアンサンブル)の編成からです。 ギタロン(Gr.)が使用可能になり、その音に包まれたギター合奏の編成が主流となり、中学･高校生達のギター合奏も飛躍的に増し、現在はこのギター合奏による日本一(世界一)を競う時代に入っています(ギターの甲子園＝学生ギターフェスティバルや、全日本ギターコンクールで)。 新堀式ギター合奏原点の最小が、いわゆる女四＝新堀ギター女性四重奏団の編成(アルト１と２,プライム,バス＋ギタロンの５名=Twinkle,ドリマーズⅢ,Ⅳの編成)、そして世界のギターアンサンブルのトップを走り続けているのが新堀ギターアンサンブル(ＮＥ)です。 初代ＮＥの基本編成は16名です。このアンサンブルは楽器の持ち替えも頻繁に行ないますので…アルト１が４～５名(ここから時にはソプラノに１～２名、協奏曲のソリストに１名が移動)、アルト２が３名(１名がソリストに)、プライム４名(アルトチェンバロギターとプライムにチェンバロギターに２名)、バス２名、コンバス１名、ギタロン１名です。これに打楽器(スネア，タンブリン，カスタネット，タル，グロッケン)やリコーダー，フルート，鍵盤ハーモニカ，バンジョーなど、メンバーが持ち替えて演奏します。ギターだけの編成では７～11名で演奏する事もありました。2023年現在では、20～27名の編成が、最もギターアンサンブルの理想として定着しています。 “ギターオーケストラ”という呼び名は35名位からですが、50～80名が標準編成です。100名以上は “グランドオーケストラ(ＧО)”と言っています。ウィーン公演を行なった新堀ギターグランドオーケストラは約130名編成でした。その先は、200名、武道館での300名、そして400名の記念オケなどがあります。 一番の大編成は、ＮＨＫが企画した｢千人の力｣で実現してグランプリを頂いた大島村村民による千名の｢我楽多(がらくた)オーケストラ｣があります(指揮は当時Ｎオケ指揮者の小山清氏)。こちらで使用した楽器はギター以外も多く、コップや鍋などを叩いて参加した人達もいました。しかし、新堀メソードでは千名でも合わせる事ができるという証明にもなりました。こちらも音楽院史の映像でご覧いただけます。 ｢編成｣は “音づくりの設計図” です。これがしっかりと出来ていないと、どんなにハイレベルな奏者を揃えても、聴衆を感動させる(総立ち拍手を頂ける)演奏からは遠くなります。 故に私は、指導をする時は ｢編成｣ を最初にチェックします。 各地に様々なギター合奏が存在しますが、理想としては各種音域ギターを使用し、ギタロンも入った編成を基本としてください。 日本人は、ついメロディー(高音)を中心に考えてしまいますが、西洋音楽(ハーモニー)の土台を作っているのは低音であることも意識してください。20名ほどの編成でしたら、低音楽器の特長からバスギター２本，コントラバスギター１本，ギタロン２本の割合が理想です。 現在、内外のステージで人気が高いDANROK(ダンロク＝新堀ギター男性六重奏団)６名の編成は、前述の合奏の編成とは異なり、ソプラノギター，オーソドックスなプライムギター，リズム主役のプライムギター(フラメンコギター含む)で、大きな特徴は複弦プライムチェンバロギターをここに入れている事です。そして低音はバスギターとギタロンです。これは６名で最も ｢強力な音圧｣ が出せる編成です。 DANROKは “世に元気をプレゼントする！”という使命があり、ギターで最も音量･音圧が出せるラスゲアード奏法も使用し、ノック･ザ･ボディ(ギター太鼓)を全員が行ないます。様々な掛け声や足踏み音、立ち上がってのアクションもやります。立ったまま演奏する事もあります。 そしてこのような熱く激しい演奏ばかりでなく、伝統ギター本来の透明度が高く、輝いた太い音も出せます。全員が国際新堀芸術学院卒で、リーダーの田口尋夢はクラシックギターの独奏でもコンクールで第１位を受賞し、ギター独奏者としても活躍しています。看板曲の｢ロック･オブ･モーツァルト｣の第２テーマのソロ音をお聞き頂ければ耳の良い人ほど、その美音に感動すると思います。 2023年４月にはDANROKをメインゲストとしたポーランドでの国際ギターフェスティバルで国際親善公演を終え、その素晴らしい反響は、ネットでも話題になっています。このDANROK編成のアンサンブルも各地で次々に誕生しています。 DANROKの編成のように、プライムチェンバロギターとソプラノギターが加わると、倍音効果が上がり、音圧を感じる演奏が実現しやすいです。 私が考案して、実用化に成功したギターは現在27種ありますが、その中で、少人数の編成でも最も豊かな響き･余韻があるのはチェンバロギターアンサンブルだと感じます。ここで使用しているチェンバロギターは、高･中･低音の各音域のギターで、全て複弦(６コース12弦)を使用しています。複弦はふくよかな音で、単弦はクリアな音色です。以前は単弦が主でしたが、現在は複弦が主流になりました。そして全てのチェンバロギター(スチール弦使用)は、伝統ギター(ナイロン弦使用)より遥かに余韻が長く、遠達性にも優れた音で、倍音が実に豊かです。チェンバロギターの開発では、余韻が非常に長く、ファドで知られるポルトガルギターも参考にしました。 チェンバロギター(スチール弦)が加わる編成やプログラミングは、ギター合奏のサウンドを新鮮にします。この音が入る事で、プライムギター中心の編成によるソフト音(音圧の弱い)のレパートリーでさえ、新鮮に活かす事ができます。 編成について以下にまとめました。 (１)アルトギター，プライムギター，バスギター＋コントラバスギターかギタロン(両方もあり)の編成。 (２)ソプラノギター(又はソプラニーノ)やチェンバロギターが加わったもの。 (３)チェンバロギター群だけの合奏。(チェンバロギターアンサンブル) (４)プライムギター＋低音ギターのみよる編成。 (５)打楽器や管楽器，電子楽器群を大幅に加えたもの。 (６)ギター太鼓群と和太鼓群を中心とした｢リズムオーケストラ(NRM)｣の世界。 次項では(５)(６)の分野を語ります。 つづく
